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軟媒編輯評論：看到這篇犀利的文章後感慨頗多，於是放在瞭的人文生活頻道以提供給大傢更多的思考，本文將在中國某種公開的惡習揭露的“一幹二凈”，徹底之後的深入，深入過後的無奈，無奈背後的憂心，憂心之後一種無力的“可悲可泣”，最後有些人會帶著憨笑禮貌的說一句“客氣，客氣~”，真不由的讓人從心底吼出那一句“真TM”的可氣！那又如何？

正文：

抄襲

神一樣的創造比不過神他小姨子般的抄襲

因為抄襲弄出一段佳話，算是抄襲界裡的運氣和境界比較高的，比如《大鵬嘚吧嘚》因為抄襲美國脫口秀節目片頭，而被後者惡搞，這可真喜劇啊。一個成熟王牌脫口秀，一個網絡自制節目，就這麼你來我往地互相調侃起來。得益的是觀眾，大傢非常期待他們下一次交鋒。

抄襲、山寨都不是絕對意義上丟人的詞，但中國電影這麼義無反顧樂此不疲地抄襲絕對稱得上是極品瞭。抄到什麼程度算丟人呢？如果按照方舟子老師的說法，一個字的代筆都算無恥，自己一點創意沒有，新鮮好看的都是抄來的，我們就說它到瞭可恥丟人的地步瞭。

微博上一組中外海報對比，盡管看過很多次瞭，但還是讓人賞心悅目，怎麼就抄得那麼像呢，是不是美術設計恨不得就把主演摳出來直接安上人傢背景上啊？說起來這些還不都是小片，也有投資據說過億的，在海報上摳下來的幾毛錢能幹嗎呢，這真是百思不得其解啊。

最近一部喜劇片《雙城計中計》，本來故事可看，情節也嚴謹合乎邏輯，騰格爾扮演的騙子幾乎可以入選“華人十大老千”之列，可是沒紅起來就被網友爆出多個橋段抄襲英劇《飛天大盜》。像這種定點完全無縫隙照搬的還真不多見，一般來講編導會耍點小聰明，改掉個情節轉移個註意力什麼的，就像郭敬明抄襲一樣，你得改點字句日後好給自己留點狡辯的餘地。但《雙城計中計》就是憑著一股猛勇闖勁兒來瞭個致敬式的照搬。

抄襲源於原創力的脆弱，這麼多年瞭我們的院校和影視公司培養出來的編導原創力就像某些豆腐渣工程一樣，經不起半點推敲。其實影視劇裡抄襲成風，不應該是中國人原創力先天孱弱的表現，它更應該是中國人愛好成功、急於成功、信奉所謂的成功學等等造成的，大傢都想成功，卻並沒有為成功付出真刀真槍的努力。在許多成功人士看來，交際學、厚黑學才是成功的密碼，而職業訓練、傳統熏陶、基本功等等都是浪費時間蠢人才去熱衷的。

在中國人信奉的成功學指引下，神一樣的創造力基本算個屁，除瞭用來抄襲以外它們沒有任何可取之處。不僅僅電影，企業、商業、學校、足球、學術等等也一樣，你刻苦鉆研搞不過那些投機取巧的，紮實認真做事的沒有耍小聰明懂得搞人際的混得好，所以說創造力是神做的，但比神還牛逼的是他那不做什麼也可以在外面吆三喝四的小姨子—她懂得利用神的創造力讓自己很風光。

攢活

編導能力差到令人發指

國產爛片如過江之鯽，一方面它們是中國電影發展的奠基石，它們以自己的力量貢獻著各種數據的攀升；另一方面爛片隻是觀眾的評語，它所帶動的產業和養活的演職人員可不在乎。

爛片在我們這是一件幾乎沒有底線的事兒，有時候我們能分清這個片子不是真的爛，隻是自己不是它的目標觀眾而已，比如《喜羊羊和灰太狼》，你讓一個屌絲去電影院看這個，有點不合時宜，但它是小朋友們的心頭肉。我們有大把作品是從頭到尾以爛為美，它們是貨真價實的垃圾。比如喧囂熱鬧的《瘋狂的蠢賊》這種，從根上你看不出編劇、導演有一點誠意，他們能在電影資本市場找到投資真是奇跡。

在剛剛不久前頒發的“金掃帚獎”上，憑借在《戰國》和《楊門女將》、《無價之寶》中有過人表演的孫紅雷、張柏芝榮獲最令人失望的男女演員。其實失望是因為希望，這本來也不是讓人產生希望的人，隻不過是沒想到那麼糟而已。客觀點說，《戰國》、《楊門女將》和《無價之寶》都當之無愧於2011年度爛片，主演在“爛”的貢獻上並不大，最多隻能算是隨波逐流，它們從立項到投拍、宣傳、上映，無不透著一股自我作踐的勇氣。

像《楊門女將》、《無價之寶》、《大武生》、《東成西就2011》這些天生基礎就差的作品，大概從電影立項開始，主創人員就立志做一部真正的爛片出來。我們的編劇、導演就像剛剛脫掉修車工作服就穿上白大褂的醫生，你說他能治病嗎？可能吧，如果你得的是絕癥可以找他試試，如果你僅僅是想瞧瞧小病還期盼有朝一日能痊愈的話，還是慎入吧。他們的能力之差，簡直像影視藝術的門外漢，甚至票友都算不上。從娛樂和新意角度上來說，我不覺得筷子兄弟的《老男孩》、《父親》比剛剛提過的幾個片子差，盡管它們的主創都是業餘，隻是花瞭很少的錢也不占用公共資源，且不要錢地讓你觀賞隻需留下一個流量紀錄，相比起來那些動用上千萬資金拍出的《無價之寶》是不是太令人發指瞭？ 

狡辯

搞宣傳的永遠不會承認失敗

我們常常喜歡將生活中的簡單場景變成辯論舞臺，將狡辯看成是雄辯，一邊丟人還一邊口口聲聲吸引眼球。這是一種不自知的羞恥。

拿電影宣傳來說，這些年有過的段子足以寫一本《中國電影宣傳史》，裡面的章節可以當做郭德綱老師的素材。黑水事件數度上演，戲碼未變，主角換瞭，隻是戲份不是越來越精，而是越來越爛大街。當電影質量無法承擔起正常的宣傳時，真是難為我們的電影宣傳瞭，再能耐的娘們兒也難為無米之炊啊。水軍就像東莞廠房裡的廉價勞動力，數量大、成本低，自從有瞭網絡中國電影還真解決瞭一部分就業問題。《瘋狂的蠢賊》將本片成功攻略制定在“戲仿”，從內容到片名，再到後期宣傳處處針對寧浩的《瘋狂的石頭》。隻是這麼多年觀眾也學精瞭，不是你說你像誰我都會信，你還說自己是中國的斯皮爾伯格呢，那你拍個《阿甘正傳》試試啊。“蠢賊”的片名一語成讖，錯亂的攻略制定導致該片大敗票房市場，可笑的是竟有水軍出來瘋狂咬住寧浩，擠壓同類影片還是個陰謀，這太可笑瞭，“蠢賊”還需擠壓嗎？

很多觀眾已經學會原諒拍《白蛇傳說》的楊子，或許他是因為真愛，愛女人、愛電影藝術都行，反正他投入的是自己的錢，人們敬重的還包括他那越被罵越來勁兒的真漢子精神。但你知道電影市場不全是楊子，還有縮小瞭無數倍的“小楊子”，他們連《白蛇傳說》的特效和去威尼斯的機票都買不起，也敢出來忽悠觀眾，然後在投資人面前狡辯自己是以小搏大，在觀眾面前又狡辯有不明黑勢力絞殺……這股子狡辯的力量你倒是放在編劇上啊，甚至就幹脆自編自演“那一年，我們玩過的把戲”也算誠意之作啊。

除瞭將狡辯對準莫須有的環節上，還有不少資深電影人將拍不出佳作的原因歸結到電影局或者審查制度上。這個原因當然存在，它也稱得上是制約中國電影向上攀爬的一股力量，但它不是唯一的。你知道在這個世界上不盡如人意的環境多的是，但不是這種環境下就絕對無法誕生出有說服力的作品。每年的奧斯卡最佳外語片或者戛納威尼斯柏林等獎項，你翻一下目錄就知道有多少是來自於同樣受審查制度制約的國傢和地區的作品。其中不乏卓越的如去年的伊朗電影《納德和西敏：一次別離》，用腳趾頭想一下就知道在伊朗不會有比我們更寬松的環境。這種既表達瞭宗教又刻畫瞭現實的影片，不足以堵住那些狡辯是刻板的電影環境致使他們拍出狗屎般爛片的人的嘴巴，他們仍然會不認輸，並沒有做改行的打算，他們會像餓狗尋找下一餐一樣，邊嗅邊尋找下一次拍片賺錢的機會。

洗錢式投資

名利場真的有名利嗎？

白靜被殺，其夫自殺，這是娛樂新聞中為數不多可以進入到社會新聞中的一條，它不是重磅炸彈，但卻在有些人那裡如同敲響警鐘。比如有人說，做小三需謹慎（貪婪最後是跟生命說拜拜），也有人說，找小三需謹慎（得到一具肉體但你什麼都沒瞭）。

凡事到瞭演藝圈，立刻被數倍放大，投入和產值以及效應可能都是幾何數字的增長。拿找小三來說，你要是找個女大學生，花費幾何，房子車子都是有形的，但你要是不開眼找瞭個女明星呢，甭管這女明星是幾線的，你的花費就得平方的平方往上躥。房子車子是物質的，好滿足，女明星可是藝術工作者，人還要精神上的呢，比如讓我進劇組吧，拍部大片吧，找明星男主角和大腕導演好萊塢特效以至於能襯托出我的美啊……你以為大制作就到頭瞭，遠沒有，還要去威尼斯柏林拍照發微博來一句“我來瞭”呢，那是國際腕兒雲集，此生沒有此經歷算什麼演過電影。

所以，你看到世上那麼多投資如打水漂般的電影作品問世，它們攻不破精明的院線市場，但能在一輪又一輪的宣傳聚光燈下找到瞭自信。媒體不來吧，我給你十倍車馬費，收買個影評人還不容易，你寫篇影評稿費千字三百，我還是十倍給你，你好意思再罵嗎？

從超長悍馬上下來搖身一變成為影視巨星和投資人的楊子，是國內著名的大哥，混在他手下的兄弟姐妹不多，但足夠撐場面，你也不知道他打的那些水漂都是否聽到過動靜，你更不知道在這場名利場上的一次次招搖中他們是否真的得到瞭名利。

不是鬼片但勝似鬼片的《特殊身份》，從例牌的眾星捧“景”到炒瞭主演的魷魚，宣傳是從殺青前就開始運作瞭，可這負面加慣例肯定不會換來票房的回報。我們要相信，世上總有一種投資人，不是以票房或者獎項為目的投拍電影，所謂第三條路也不難理解，比如真愛啊什麼的。有錢能使鬼推磨，有錢也能使鏡頭上中下左中右地輪番展現你的美。如果有一天當事人出自傳，或者有人把這種一擲千金為紅顏拍大片之事寫進電影史，這將是一個多麼煽情的故事啊。

本刊總結

爛片可以充盈市場，但永不可能主導這個世界

眼下正是中國電影的繁榮期，從院線創造的一項項票房紀錄就能看出來，但繁榮不代表昌盛，真正有品質許多年之後我們還會記起的影片，在這個年過百億的巨大票房繁榮裡可能隻是零星可數。一邊是電影院門口趨之若鶩，高票價觀眾依然踴躍，一邊是論壇、微博上“爛片”作為關鍵詞頻繁出現，這到底是繁榮騙瞭我們，還是爛片真的成瞭無法躲避的怪物和中國電影的魔咒。電影之恥的石柱上刻著你們的名字，就沖這一點，請少拍爛片吧。爛片可以充盈在這個日漸繁榮的市場，但它不可能成為這個世界的主導。應該相信向善、相信誠實、相信天賦、相信努力，拍電影跟做人一樣，通常是沒有捷徑的。